1奈良時代
概要：奈良時代になると本格的な日本庭園が出現する。自然風景である州浜の抽象化、仏教哲学の須弥山の造形化などで、約1250年前に既に日本庭園の特徴である抽象化、石組みの鑑賞が始まっている

2平安時代
概要：平安時代末期になると末法思想が広がり、王侯貴族はこぞって極楽浄土の庭を作った。例えば浄瑠璃寺は阿弥陀堂と薬師堂の間に極楽世界を造形した。池庭の島の先端には自然風景の荒磯が造形されている。

3鎌倉時代
概要：鎌倉時代になると中国からもたらされた禅宗や水墨画の影響で石組美を鑑賞するようになる。この時代の石組みは、部分的な石組みであるが、対岸には中国からもたらされた立体造形として龍門瀑がある。なお天龍寺の石組みは鑑賞としての造形であるが、それ以前の永保寺、瑞泉寺、西芳寺の石組みは修業の場であった。

4室町時代・前期
概要：平安時代や鎌倉時代の庭は池庭が主体で舟に乗って舟遊しながら島々の様子を鑑賞していた。室町時代になると書院正面に大きな島や出島を地割し、その護岸を石組みで覆うようになり、本格的な石組みを鑑賞する時代になる。

鹿苑寺（金閣寺）：庭園中央にある芦原島の護岸の石組みは、金閣からの鑑賞に堪えるような重厚な石組だ。当初の芦原島は金閣から見て右側のみの小さな島でであったが、室町時代になると石組みを鑑賞するようになったため、金閣の正面に石組みが出来るように拡充し、総ての護岸を石組みで覆った。

5室町時代・中期

概要：室町時代の中期になると庭園全体に隈なく石組みされるようになり、日本庭園は舟遊式から石組みを鑑賞する時代になり、最高潮の時期に入る。

常栄寺（雪舟寺）：枯山水部分は彼の水墨画の筆法ともいえ、鋭い角の石が配置されている。この庭は後の龍安寺の魁でもあり、雪舟なくして龍安寺なしと思われる。このほか当庭には隈なく石組みがあり見所が多い。例えば龍門瀑、鯉魚石、龍腹護岸、十六羅漢石組、坐禅石、鶴島、亀島、舟石

保国寺（愛媛県西条市）：比較的小さな石が林立し鋭い横石と絶妙な均衡が図られている。石組みの密度が高くなり、しかも全庭に布石されている。造形は自然の景観から脱するために、垂直と水平の線を強調した水墨画の世界である。なお、この庭から少し石を間引いたならば龍安寺の風景と言える。

6室町時代・後期

概要：日本庭園の絶頂期とも言える時代だ。

龍安寺：奇跡的に残った日本庭園の最高峰。しかし、時代の波にもまれ造園時の姿とは異なり、庭園は三方向から小さくなり、土塀越しの自然の風景が見えなくなり本来の鑑賞が出来ない。しかし遠近法、自然美との対照の人工造形美、最小の石組みによる空間構成美こそが石組美の到達点である。

旧秀隣寺：庭園全域に配置された石は、造形過剰にせずに、必要最小限度の石で空間構成した。

北畠神社：比較的一般的な石であるが、池泉部の地割は7つもの出島があり、複雑な造形が楽しめる。

朝倉遺跡：明日の命をも知れぬ戦国武将の庭は、巨大な石や過剰な装飾が無い。

概要：室町末期の端正な石組みによる空間構成美から、桃山期の豪快な石組み美に移行する過渡期の庭である。

松尾神社：立石を中心とした空間構成美に留意しつつも、意表を衝く分厚い石橋は積極的な造形である。

願行寺：山水の景色に囚われない、空間構成美を意図した庭。左右の出島の奥の築山には一石のみの立石があるが万丈の滝を象徴。

8安土桃山時代

概要：安土桃山時代になると室町時代のような全景的山水風景ではなく、万事派手好みで、極端な造形が好まれるようになり、誰にでも理解しやすいような大見得を切った造形が主体になる。滝や橋、中島などの局部を大写しした造形である。

旧徳島城表御殿：約10ｍにもなる巨石の橋が鶴島、亀島間に架かっている。一点豪華主義の典型的な庭である。

二条城：桃山時代末期の典型的な例だ。鶴島、亀島とも巨石で覆われている。絢爛豪華この上なし。

9江戸時代初期

概要：江戸時代になると石組みの造形を楽しむよりも、次第に珍しい樹木や奇怪な石を好むようになる。しかし、江戸時代初期は石組みの造形美や空間構成美を好む風潮が滋賀県の湖北地方や越前地方に残っている。

青岸寺：鋭い稜線の石が近景から遠景までびっしりと詰まっている。奥行きのある造形で鑑賞者を圧倒する。

三田村家：石組みが主体の庭で、石組み間に脈絡があり、奥深い地割のため、遠近効果が発揮され空間構成が優れている。

玄宮園：大名庭園で最も石組みを重視した庭。配石手法は山水から離れた抽象庭園だ。

10江戸時代中期

概要：湖北地方には江戸時代中期においても樹木が主体でなく石組みが主体の庭がある。

玉泉寺：小さな池庭に卓抜な造形の滝組がある。滝組はあたかも花弁が開いたような形に石が反り返っている、一方護岸の石組みは滝組の石とバランスをとるように反対に沿っている。動きのある石組だ。

大通寺（蘭亭）：稜線の鋭い立石と石橋の横石がバランスのとれた迫力のある庭。江戸中期の庭としては例外。なお当寺には含山軒庭園と学問所跡庭園もあるがいずれも素晴らしい個性的な石組みである。

芝離宮（1686年）：大名庭園の中で最も石組みに拘った庭ではなかろうか。

11江戸時代末期

　江戸時代末期の庭と言えば、くだらない庭の代名詞であった。しかし、以下の素晴らしい石組みが健在だ。

　百瀬家の庭は端正で上品に佇んでいる。粉河寺と阿波国分寺は最近の調査で江戸末期と判定された。この時代にも地方においては野心的な石組みが試みられていた。

概要：私達は彼が昭和14年に書き上げた『日本庭園史図鑑』を知っている。しかし、それは彼が出版したという事実を知っているだけである。彼は昭和11年からの3年間に全国で約300庭を実測し、そのうち243もの庭をこの本に掲載した。一口に庭の実測図というが、重森は詳細な平面図、立面図を作成し、写真を撮影し、沿革を調べ上げ、これらを整理したのである。私はこの地道なで膨大な時間と労力を費やした仕事が彼を大作庭家に育て上げたのだと思う。

一方重森は古典に学びつつもヨーロッパの抽象主義（特にカンデンスキー）に傾倒した。このことが彼をグラフィックデザイナーとしての才能を開花させたのではなかろうか。また忘れてはならないことは、重森は偉大な美術評論家でもある。彼は作庭のみならず、作庭論、美術論の著述は他の追随を許さない（『日本庭園史図鑑』と『日本庭園史大系』。

重森の作品は200庭もあるが、大別すると以下の4つのタイプに分類できる。

�@神社仏閣を中心とした立体造形の庭：東福寺・松尾大社は連続的に変化する立体造形

�A龍安寺の庭は終生彼の課題であったが、類似の庭の：小倉家・興禅寺は自然人美と人工美の好対照

�Bグラフィックデザイナー：友琳会館・福智院は鮮やかな色彩とシンプルな曲線と直線

�C茶室と露地：小河家・増井家などであるが茶室は重森の創作に満ちている。露地も作庭家の露地である。作庭家で露地や茶室を作ることの出来る人は稀である。しかもすべて創作性豊かだ。